O

BTS proporcionou uma viagem no tempo para os fãs brasileiros. Além das músicas que fazem parte do repertório fixo da turnê ARIRANG, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jung Kook reservaram um momento de cada apresentação no país para cantar duas faixas surpresa. O resultado? Seis hits que passeiam por diferentes épocas da discografia do grupo de k-pop e carregam histórias, críticas sociais e significados especiais. Conheça melhor cada uma delas:

Black Swan – Map of the Soul: 7 (2020) 

Lançada como faixa de pré-lançamento do quarto álbum de estúdio do BTS, Black Swan é uma das músicas mais conceituais do grupo. Com uma sonoridade atmosférica e melancólica, a faixa fala sobre o medo de um artista perder a paixão pela própria arte e, consequentemente, deixar de encontrar sentido naquilo que faz. 

A inspiração veio de uma frase da bailarina e coreógrafa norte-americana Martha Graham: um artista morre duas vezes, sendo a primeira quando deixa de dançar. A ideia aparece na letra como uma reflexão sobre o momento em que a música deixa de provocar emoção e o palco já não desperta o mesmo sentimento. No YouTube, o clipe oficial ultrapassou mais de 600 milhões de visualizações.

A referência também ganhou forma visual no Art Film lançado junto com a música, com uma performance de dança contemporânea da companhia eslovena MN Dance Company.

Silver Spoon (Baepsae) – The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2 (2015) 

Também conhecida pelo título coreano Baepsae, a música é uma das favoritas dos fãs quando o assunto é a fase mais provocadora do BTS. O nome faz referência a um pequeno pássaro pequeno de pernas curtas, associado a um provérbio coreano: ao tentar acompanhar o ritmo de uma cegonha, o pássaro pode acabar quebrando as próprias pernas.

Na letra, a metáfora é usada para criticar uma sociedade que cobra dos jovens os mesmos resultados de gerações anteriores, mesmo sem oferecer as mesmas oportunidades. O grupo questiona a desigualdade social, a pressão por sucesso e a ideia de que basta trabalhar duro para conquistar tudo.

Airplane Pt. 2 – Love Yourself: Tear (2018)

Se Airplane, faixa solo de J-Hope lançada em sua mixtape Hope World, já falava sobre a trajetória do artista e a conquista de seus sonhos, Airplane Pt. 2 amplia essa perspectiva para o grupo inteiro. A música faz parte de Love Yourself: Tear e aposta em uma sonoridade pop latina, com uma atmosfera que combina perfeitamente com a temática de viagens.

Na letra, os integrantes refletem sobre a vida de quem passou a cruzar o mundo por causa da música. Entre aeroportos, hotéis, apresentações e cidades diferentes, eles falam sobre a distância entre a realidade atual e os sonhos que tinham antes da fama. A faixa também brinca com a ideia de que, mesmo depois de alcançar o sucesso internacional, a rotina continua sendo uma sequência de viagens.

I NEED U – The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1 (2015) 

Lançada em 2015, I NEED U é um dos grandes marcos da carreira do BTS e ocupa um lugar especial na história do grupo. A faixa é o single principal do álbum que marcou uma mudança importante na identidade musical e narrativa do septeto, com temas ligados à juventude, às incertezas e às dificuldades de crescer.

A letra retrata uma relação amorosa dolorosa, marcada pela dependência emocional e pelo desejo de manter alguém por perto mesmo quando tudo parece estar desmoronando. O videoclipe também é fundamental para entender a faixa: ele apresenta os integrantes em situações dramáticas e dá início a uma narrativa visual que se desenvolve em outros lançamentos da chamada BU (BTS Universe), universo ficcional que conecta diferentes videoclipes do grupo. Além de ser um clássico para os fãs, ela foi a música que garantiu ao BTS sua primeira vitória em um programa musical sul-coreano, no The Show, em maio de 2015.

Ddaeng – faixa especial da celebração de cinco anos do BTS (2018)

Lançada em junho de 2018 como parte das celebrações de aniversário do BTS, a faixa reúne RM, Suga e J-Hope — a chamada rap line — em uma composição que mistura referências culturais, jogos de palavras e provocações direcionadas aos críticos do grupo.

A palavra ddaeng tem diferentes significados e usos em coreano. Ela pode representar o som de um sino, uma resposta errada em um jogo ou uma espécie de sinal de que algo deu errado. A música explora essas possibilidades para transformar críticas e comentários negativos em motivo de deboche. Em vez de se deixar abalar por quem duvidava de seu talento, o trio responde destacando o sucesso que conquistou.

Outro detalhe especial é a produção, que incorpora elementos de instrumentos tradicionais da Coreia do Sul a uma base de hip-hop. A faixa não foi lançada originalmente em um álbum de estúdio, mas chegou aos fãs pelo SoundCloud.

Cypher Pt. 3: Killer – Dark & Wild (2014)

Para fechar a seleção do terceiro dia da turnê no Brasil, o BTS resgatou outro clássico da rap line. A música integra Dark & Wild, primeiro álbum de estúdio do grupo, lançado em 2014, e faz parte de uma série de faixas chamadas Cypher, nas quais RM, Suga e J-Hope mostram suas habilidades no rap e respondem a críticas sobre sua legitimidade no hip-hop.

Com versos rápidos, rimas afiadas e uma postura desafiadora, a terceira parte da série é uma demonstração da identidade dos três rappers no início da carreira. A música também ajuda a entender uma característica importante dos primeiros anos do BTS. O grupo nunca teve medo de abordar diretamente as críticas que recebia, especialmente por vir da indústria do k-pop e não do circuito tradicional do hip-hop sul-coreano. 

O que você achou das escolhas do BTS para a turnê ARIRANG no Brasil?

Com informações da Capricho